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94中国名砚展终于落下了帷幕。就其整体效应来看，远说不上是轰动的，其筹展工作、正像美术馆的某些主管
人员所说的跟“地摊”差不多。但是、我们应该感谢这一推动砚文化发展的义举。为了振兴中国的砚文化，有 必要对这次展览做恰当的评价，以便从中得到启发。为此、笔者曾和数位在京的砚藏、砚研专家及制砚家们交
换了看法。这应该说不是一家之言了。
古砚评:
用当前一句时髦的话，古砚部分是“不上规模”尽管因筹展资金奇缺所致。但是，人们不能不注意到这样一个 基本事实；这次展览的标题是冠以“中国”字样的。它是一次国家级的展出。遗憾的是，不尽人意。故宫博物
院这次准备了十方古砚供借展，因资金问题，展方只借了六方。又因故宫有两个相关的展览在外，故六砚中无 一方是令行家“刮目”的。天津艺术博物馆在全国文博学位中是一藏砚大户，因多种原因，参展的几件古砚，
无一件够“一级品”的。但有两方形制稍大的自然椭形端砚是很不错的。雕刻枝精、石质细腻，惜乎是石品（ 即石上固有的“花色”〕少了些。较有特点的是中国历史博物馆的十方古砚。其中有唐代的石刻龟形带盖砚，
品位较高。多足白瓷圆台砚也是唐时古品。明代的长方形大端砚，工艺精美。虽然背后是访宋东坡像及伪“苏 ”铭，但不失一件精品。箕形砚初创于唐，这件古箕砚的珍贵处，是背铭遍体、字体雅拙镌刻传神自然。现在
旧货摊虽然见得到此类物，但有背后之铭者罕见。首都博物馆的藏砚之所以有此“招人”，是因有康生、林彪 、叶群、邱会作等人的用砚。这些人均是当年的“风云人物”，见到他们的遗物，虽然有一些新鲜感。但并无
多大新意。倒是所展的澄泥套砚及建宁款古砖砚确不失精品。尤其是那方澄泥砚，因套砚形式稀少，且其制作 古朴，略成方形而稍长。砚面中心是一方小四方下凹子砚，母砚铭款字多，是一件佳妙的案头清供。杨柳青画
社参展了四方古砚，显示了这一著名文化单位的整体品味。
收藏砚和名人砚:
私人藏砚历来是砚文化中的一个重头。历代文人雅士爱砚、咏砚、藏砚、成为佳话。但这次仅有两人参展，都 是北京地区的。一位是张雅宗，另一位是阎家宪。总共也只有14方藏品入展，其中一方明砚砖，形制朴厚，石
品精彩，得到故宫博物院文房四宝鉴定专家张 淑芬的首肯。另一方年代较早的砚、形同蒜碓、砚堂一虎、砚 侧一人，也是稀罕的珍品。名人砚，全是私人收藏。因为这些人知名度大，砚也就“身价十倍”了。如果就砚
本身的价值说那是比较低的，作为砚展的主人来说，一道大菜的“佐料”作用它们还是起到了。许多观众都是 按图索骥，进馆就打听；xx的砚在那呀？！最严重不足的一点是这次展览没有“展示主题”。也没有“展览语
汇”，缺乏展览的整体构思。美工设计和醒目的宣传，几乎只是一家一个展位，码放整齐，略加说明而已。这 样一个砚展的水平，是众人叹惋的。
新砚雕刻的误区:
这次展览，汇集了全国十数个厂家的作品。“美中不足”的是无一家端砚厂家来京献艺。其它则有歙砚、红丝 砚、徐公砚、易水砚、澄泥砚等。有些砚种来了不此一个厂家。一般的说，新砚刻肯定不如老砚刻，对此，绝
大多数行家都无异议。因此藏砚家几乎不玩新砚，这其中除了文化、历史因素外，也有一个重要原因是“新砚 不行”。就这次展出的绝大多数厂家作品看，存在的重要问题是：
一、构思设计水平低、缺乏主题思想。对砚的整体设计缺乏理解、对本地区砚的特点研究不透。就全国而言 西北地区的某绿色砚种，被行家斥为“石雕摆设”几乎镂刻占满砚的主体部位，枝叶鸟兽薄弱，了无新意，不
堪入目。
二、雕刻枝艺太低、鸟兽有其形无其神。花草虫鱼无质感，差一些的更是线不成线，纹不成纹，缺乏雕刻语言 。
三、雕刻体材陈旧，非龙即凤，非星即月，无论何种植物、树叶只有一个模式，无论何种动物，有个圆点即为 眼晴，动物中许多是青蛙、麒麟之类，植物中则是葫芦、瓜果之属。
荣宝斋的米景扬经理就很有感慨的说：很多砚简直不成其为砚，包括那个最著名的砚，刻不出东西来，不是 龙就是凤。倒是歙砚有时还能见到一些差的很有味道的。
以上概括反映了当代砚工的素质很不够。在展览过程中，和某些制砚人接触，这一点的感觉是很明显的。而 问题的严重性在于，素质的提高，是很难且费时日的。
确实.这次砚展中，南京海涛轩的章嘉陵先生的制砚获得了大家一致称赞，他用的是歙石制砚。章先生制砚只 有二年时间，但有创作精神、取得了很高的成就。原因很简单，他一直是搞书画的。他是文人、文人制砚在砚
史上占有显赫的地位，没有文化人的参予、砚文化很难发展到辉煌的阶段。这次展出的新东西、所以处于一种 大多数都不行的状况。就是因为制砚的参予者，大多是缺乏必要的文化艺术修养的工人、匠人、商人。凡是看
了海涛轩的作品就会明白文人制砚的历害。这里、我们不能抹煞了许多砚家的努力。臂如河南方城石砚、四川 苴砚和绛州澄泥砚厂家。虽然它们的作品还明显稚嫩，但基础是打下了、从方向看、也不失迷误的。
砚展后的思考:
砚展像一阵风过去了，办展览的人已经走了，可是留给厂家、制砚者及一切爱好者的思考却是沉重的；中国的 砚文化就是这种水平么？应该如何拿今日的砚和唐宋明清时的砚相比较呢？古砚为何辉煌？今砚又差在那里？
历史传统和时代精神怎样结合？各不同砚种间、应怎样在交融的情况下保持自已的特色和图貌呢？尤其、制砚 家们将如何推出新世纪的佳作来呢？
时代是新旧不断撞击不断前进的时代，真正的制砚者、将冲破迷茫困感、大步向前。而后起之秀，还需在基
本修养与磨炼上下一悉大功夫，这是自不待言的。屯溪“三百砚斋”，是一家实力较雄厚的厂店，因为对展览 有看法而末来参展。但他们却曾组织过一批佳砚来京展出，方建尘、郑寒二位的作品确有一些新意。
其中郑寒先生雕琢的“鱼”砚，湛称精品，张中行、张淑芬、张雅宗等专家一致说好。除石质精外，关健是作 者的创意和雕刻技高。这是一块璞石、这在歙石中是难得上品，故作者尽可能地、恰到好处地保留了部分石皮
，又因其长条椭形、故立意雕鱼。整条鱼在琢制后无一鳞片，但给人以鱼的感觉之佳妙、堪称一绝。砚堂开得 极工、大小适度、形状得宜，使人感觉既规矩又舒服。而所采用的雕枝手法、更是值得称道，充分利用石材的
天然表皮外形、能不动刀的尽量不用刀刻。凡所需刻处、必精审不苟，在某些着刀处、又刻意留下刀锋，使人 有一种民间艺术的泼辣之感。鱼头及其腮、嘴、眼更是传神，“艺术之美、妙在似与不似之间”，感觉是一条
比真鱼还“真”的鱼。像这样的砚、妙手亦是偶得，如果中国的新砚刻如此，也就可观了，在本次砚展中、这 样高品味的砚也是软为罕见的。关健之所在、是砚工的文化素质，是砚工的艺术品味。“工欲羡其事、必先利
其器”，借用这个“器”字，在这里指的是人脑的高级思维活动。
某个绿砚种、被行家讥之为“石雕”、“石刻”、工艺品。这实际是砚的鉴赏家对某种砚的一种拒绝、说到底 ，这是由于制砚厂不懂砚。一个“砚”字。其内涵是极其深奥的、还要从众多姊妹艺术中借鉴、像这个厂家的
问题、顾二娘写有论列、如果再说广一点儿，这是玉雕艺术己经解决的问题了。
很多人都是不惜血本地往上刻花、刻鸟、刻兽，但不知“弥工弥俗”的道理，他们还振振有词没工的砚没人 买，“人家就喜欢龙风的嘛”其实、还有一大部分真正的买砚者在一边不屑一顾呢。刻砚者的目标、应首先盯
住这一部分识家，才有可能发展砚文化和通向国际市场。而我们现在、往往是以买石料廉价倾销自已的“血汗 ”的。还有一些作品、明显地是在仿端歙砚的风格，这也是砚刻的误区之一。正如板桥之妻曾说的；各人有各
人的体，你干嘛老要画别人的体呢！借鉴绝不是简单的模仿、只靠模仿绝无生路可言。
方城石砚经启功先生之议改为“黄石砚”、这次就有几方很有意思的作品。其中之一是葫芦和它的架，有浓厚 的生活气息、乡土气息，这是砚品的本来面目、而却是最宝贵的。就像一个女孩、天生丽质、却非要大动手术
美容去作林黛玉、金素素、那是很可笑了！
最后，我们一切砚的经营者、制造者、甚至某些爱好者、都应对砚文化的最基本的概念有一个深刻的思索。 前面已提一个“砚”字就颇费思索、再加上一个“石”字或“泥”字、概念又有进一步延伸，又要加上一番思
索、同样是“石砚”或“泥砚”，又有产地、石质的不同、又能有新的理解、研究，而这次砚展表明人们对这 些基本问题的思索和理解是不够的。
臂如澄泥砚、有山西、山东等不同产区的作品参展，还存在着颜色不过关，质地不优良、刻工不妙到发墨不理 想等缺点。在概念上对“澄泥砚”三字，显然没有下功夫深入理解，并向历史传统和娣妹艺术去探索，也许就
会创出一条新路。以个人的愚见，澄泥砚的误区不在仿古（创新也不是刻上伟人像就是新东西了），相对对砚 文化缺乏理解。这一不成熟的课题，将留给制作澄泥砚砚友们。
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